Серия «Сикким». 1924 г. Холст, темпера. 74х117,5 Музей Николая Рериха, США. Нью-Йорк

«На картине «Капли жизни» на выступе скалы, на склоне снежных вершин сидит женщина в золотом одеянии. Она собирает в кувшин капли жизни - капли мудрости и знания, льющиеся из высокогорного источника. В глубоком раздумье смотрит она вниз, на Землю, куда принесет она эту собранную ею жизненную влагу».

(Н.Д. Спирина.Отблески, 1999г.)

Сосуд - один из символов сознания человека, а капли живительной влаги - это крупицы знаний, а также рожденных им умений и качеств духа, которые будут сопровождать человека и после его земной жизни, в других воплощениях…

Высшее духовное Знание не похоже на обычные познания, доступные интеллекту. Это знание приходит к человеку медленно и постепенно, словно падающие в сосуд драгоценные капли чистейшей горной воды.

(Альбом «Путь в Шамбалу», с.30)

2. Сжигание тьмы

Серия «Его страна». 1924 г.Холст, темпера. 88,5х117

«…Пришла экспедиция с Эвереста (Джомолунгмы)… Между прочим, добивались узнать, не подымались ли мы к Эвересту.

На картине «Сожжение тьмы» они узнали точное изображение глетчера около Эвереста и не понимали, как этот характерный вид, виденный только ими, попал на картину…»

(Н.К.Рерих. Алтай-Гималаи)

Сжигание тьмы - одна из самых интересных картин Н.Рериха.

Из горной Обители Света величественная фигура торжественно выносит заповедный сияющий Камень мудрости и знания, рассеивающий окружающий мрак. За Несущим Сокровище Мира следует шествие людей в благоговейном молчании, погруженных в глубокую молитву.

Своим Светом и энергией мысли они уничтожают скопление отрицательной психической энергии в Земном пространстве - результат негативных мыслей и чувств большинства людей.

Эта энергия мыслей отравленных злобой, завистью и алчностью становится негативной, разрушительной, вредоносной. Она негативно воздействует на окружающую среду, нарушает естественное энергетическое равновесие стихий и провоцирует природные бедствия.

3. Сокровище Мира - Чинтамани

Серия «Его страна», 1924 г. Холст, темпера. 88.5 х 116.5. Музей Николая Рериха, США. Нью-Йорк

Священный Камень Чинтамани под разными наименованиями известен в сокровенных традициях почти у всех народов.

Согласно Легенде, родина Камня — созвездие Орион, связанное особым образом с нашей планетой.

В очень давние времена Камень с Ориона послужил основанию Великой Общины Света на Земле, которая получила на Востоке название Шамбалы. С тех пор основное тело Камня хранится в этом Братстве, а его осколок посылается в мир. Космопланетарная связь далёкого созвездия Орион, Камня в Братстве Света и осколка этого Камня, странствующего по миру, в определённые сроки начинает активизироваться, и тогда происходят великие исторические сдвиги.

В переломные моменты истории священный Камень появляется в тех странах и в руках тех героев, которые могут особенно повлиять на ход эволюции человечества. Камнем владели царь древней Иудеи Соломон, первый император Китая династии Цинь, Александр Македонский.

Чинтамани находился в Древнем Новгороде, был в руках Тамерлана и Акбара Великого.

Главной характеристикой Чинтамани является его огненная природа, с которой связаны его удивительные свойства: он может светиться, испускать искры и пламя, менять свой вес, издавать треск, предсказывать события, а его обладателю дарить особую силу и выносливость.

Санскритское двухсоставное слово «Чинтамани» буквально значит «драгоценный камень мысли». Поэтому можно сказать, что Чинтамани — это огненный кристалл высочайшей духовной мысли.

Камень Чинтамани - талисман Нового Мира, в нем заключена судьба будущего человечества.

На Востоке есть поэтичная легенда, повествующая о том, что некогда в урочный час с гор сойдет белый конь, на спине которого вместо всадника будет ларец с Камнем Чинтамани - Сокровищем мира. Это и станет знаком наступления новой эры и преображения мира.

На картине Н.К.Рериха, мудрый конь, окруженный сиянием, осторожной горной поступью несет Камень вниз, к людям.

4. Лао-Цзы

Серия «Знамена Востока», 1924 г. Холст, темпера. Частное собрание, США

«Однажды к хижине, в которой жил Лао-Цзы, подошел оседланный буйвол и встал у порога. Лао-Цзы вышел, сел на него, и буйвол умчал его к Гималайским вершинам.

Эпоха, в которую жил Лао-Цзы, известна под названием «эпохи войн» - время междоусобиц, когда вражда и смута, стремление к власти, почестям и богатству служили главными двигателями поступков и мыслей людей. Видя такое падение нравственности, Лао-Цзы оставляет государственную службу и удаляется в отшельничество. Он поселяется в горах и предается созерцанию и размышлению. Предполагают, что именно здесь он обдумал и написал свою знаменитую «Книгу о пути и добродетели» - «Дао Дэ Цзин».

… чтобы жизнь человека была не горем, а благом, человеку надо научиться жить не для тела, а для духа. Этому-то и учит Лао-Тзе. Он учит тому, как переходить от жизни тела к жизни духа. Учение свое он называет Путем…»

(Н.Д. Спирина.Отблески, 2000г.)

5. Сантана

1935-1936 г., США

«Колесо жизни. Или как индусы скажут: «Сантана» - «Поток жизни».

«…Поток жизни - сантана - прихотлив и щедр. Поток распыляется в отвесном водопаде, чтобы потом опять собраться в русло».

(Н.К.Рерих, Листы Дневника, т.2, «Сантана»)

6. На вершинах

На картине Н.К.Рериха «На вершинах» изображено хорошо известное явление «Тум-мо» - возжжение основных энергетических центров сознания.

«Постигшие Учение «Тум-мо», по словам паломников, могут часами сидеть на обжигающем ледяном ветру, не чувствуя холода. Напротив, они ощущают приятное тепло, разливающееся по телу, и иногда видят языки пламени, пляшущие вокруг них. Ламы убеждали меня, что некоторые проповедники, чья жизнь была наиболее безгрешной, способны заставить таять снега на значительном расстоянии от себя. Перед достижением этой стадии «Тум-мо» монах должен был пройти курс обучения под руководством наставника. Без помощи учителя «Тум-мо» считается чрезвычайно опасным…»

(Ю.Н. Рерих)

7. Сосуд не расплёсканный

1927, холст, темпера, США

«…несущий эту благую лампаду должен идти очень бережно, чтобы не толкнули его, и не пролилось бы ценное масло, и не погас бы огонь.В этой бережности не будет ни боязливости, ни самости.

Если человек знает, что он должен нечто донести во имя высшего блага , то он и напряжет всю свою находчивость, всю свою вместимость и терпимость, лишь бы не расплескать зря свою чашу. Ведь не для себя он ее несет.

Для сокращения пути он пройдет и катакомбами и проведет ночь в пещере, может быть, и недоспит и забудет о еде — ведь не для себя он идет.

Служение человечеству <…> это высокое и трудное требование каждый должен поставить перед собою, как цель земную.

В творчестве, в помощи, в ободрении, в просвещении, во всех исканиях достижений перед человеком будет то же Служение. В нем он лишь отдает долг свой.

…могут злоумышленно толкнуть вашу лампаду. Могут разрушительно стараться повергнуть вас во тьму без огня. Но прикройте это священное пламя всею одеждою вашею, сохраните его всеми помыслами. В такие ответственные часы нужно приложить все свои накопления, все свое внимание. … Будьте теми же бодрыми и непобедимыми».

(Н.К.Рерих. Нерушимое. «Катакомбы», с.182, Рига, «Виеда», 1991 г.)

«…В каждом существе есть зерно духа, но состояние и качество их различны. Так же точно, как нельзя оставаться недвижным в космическом движении , так же точно и состояние духа должно безостановочно изменяться . Пожелаем лишь и всем, и себе, прежде всего, чтобы чаша духа не расплескалась. Чтобы тяжкие капли хаоса не испепелили ценную, накопленную влагу чаши».

(Н.К.Рерих. Нерушимое.«Желанный труд», с.168, Рига, «Виеда», 1991 г.)

8. Сокровище гор (Сокровенное)

Тайнам гималайской обители - «Шамбале», посвящена картина «Сокровище гор» или «Сокровенное».

В своих статьях Рерих часто упоминает огромные сокровища, хранимые в глубинах Гималаев. Но это не золото, не алмазы, не рубины. Древний Восток знает другие сокровища, духовные . Именно Их имел ввидуН.К.Рерих, когда писал картину «Сокровище гор».

Взгляд устремляется вглубь пещеры. На переднем плане огромные прекрасные кристаллы насыщенные золотистым сиянием. Но смысл не в этих редких и драгоценных минералах. Там в глубине сводчатой пещеры,слева и справа от входа в нее на синем фоне горы можно заметить очертания высеченных в скале древних статуй. На дальнем фоне изображена группа людей, облаченных в длинные одежды. Один из них держит зажжённый светильник, ярко освещающий пещеру. Это Махатмы. Их мудрость и есть истинное духовное сокровище гор .

9. Серебрянное царство. Гора Меру.

1938г. Холст, темпера. 48 х 78 см. Государственный музей искусств Востока, Россия. Москва

«…Кто бы ни созерцал Гималаи, вспоминает великое значение горы Меру. Благословенный Будда путешествовал в Гималаях в поисках Света. Там, около легендарной святой Ступы, в присутствии всех Богов, Благословенный получил свое Озарение. Воистину, все, что связано с Гималаями, несет великий символ горы Меру, стоящей в Центре Мира».

(Н.К. Рерих «Шамбала сияющая», «Сокровище снегов», Нью-Йорк, 1930г.)

10. Путь в Шамбалу

1933 г. Музей Николая Рериха, Нью-Йорк

Н.К.Рерих и все члены его семьи живо интересовались духовной культурой Востока, в частности, философским наследием Индии и Тибета. Этот интерес постепенно привел их к самому сокровенному понятию духовной культуры Востока - Шамбале, Братству Учителей и Адептов тайной мудрости, образовавших в труднодоступных районах Гималаев обитель для того, чтобы помогать духовному развитию мира.

Самая таинственная часть «восточного пути» Рерихов связана с посещением ими Шамбалы.

В текстах Агни Йоги и в эссе Н. К. Рериха говорится о том, что непосвященный никогда не сможет найти дорогу в Ашрамы Шамбалы. Все пути к обители гималайского Братства надежно замаскированы от случайных любопытствующих.

11. Магомет на горе Хира

1924 г. Холст, темпера. 73,6×117. Музей им. Н.К. Рериха, Москва, Россия

Магомет (Мухаммад) (ок. 570-632) - основатель религии ислама и первой общины мусульман; пророк Аллаха и его посланник, через которого был передан людям текст Корана, главной священной книги мусульман, провозглашающей строгое единобожие.

«Посылаю … снимок с моей картины «Магомет на горе Хира» получает указ Архангела Гавриила. Мне приходилось слышать очень трогательные отзывы единоверцев Магомета об этой картине, отмечавших понимание традиции в сокрытии лица пророка».

Сюжет картины «Магомет на горе Хира» поясняют записи Н.К. Рериха в его экспедиционном дневнике:
«Тот же самый - Старого и Нового Завета - архангел Гавриил на горе Хира указал Магомету начать проповедь...

«Интересно говорит Ат-Табари о пророческом призвании Магомета ("История пророков и царей"). "Первое, чем началось откровение посланника божьего, были внушения истины, которые приходили подобно утренней светозарности. Затем он проникся уединением и оставался в пещере на горе Хира. И вот пришел к нему предвечно Истинный. И сказал ему: «Магомет, ты - посланник Божий». «Я стал на колени, - говорит посланник Божий, - и стою жду. Затем медленно я вышел. Сердце мое трепетало. Я пришел к Хадидже и сказал: «Закутайте, закутайте меня», и прошел страх мой. И Он опять явился мне и сказал: «Магомет, я Гавриил, а ты - посланник Божий». …

Сказал Магомету Варака, сын Науфала: «Это божественное откровение, которое было ниспослано Моисею, сыну Умрана. Если бы я дожил до того времени, когда твой народ изгонит тебя!» - «Разве я буду изгнан им?» - сказал Магомет. «Да, - ответил он. - Поистине, никогда не являлся человек с тем, с чем ты явился, без того чтобы не возбудить к себе вражду. Воистину будут считать тебя лжецом, будут причинять тебе неприятности, будут изгонять и сражаться с тобой». Слова Вараки увеличили твердость его и рассеяли его беспокойство».

(Н.К. Рерих.Алтай - Гималаи, М. 1999, стр.314)

12. Матерь Мира

1930-е годы. Холст на картоне, темпера. 97х65,5. Музей Николая Рериха, США. Нью-Йорк

Матерь Мира - это символ Мироздания. Матерь Мира - символ женского Начала в новой эпохе.

Картина «Основана на видении. Культ Предвечной Матери Мира. Рыбы - символ молчания. Пейзаж внизу - подходы к Тибету»

(З.Г.Фосдик «Мои Учителя», с. 239)

«…Учения говорят о наступившей эпохе Матери Мира. Близкая всем сердцам, Почитаемая умом каждого рожденного, Матерь Мира опять становится у великого кормила. Будет счастлив и убережен тот, кто поймет этот Лик эволюции…»

Н.К.Рерих. Держава Света, «Женщинам»

«…Спросят: «Почему этот век называется Веком Матери Мира?» Истинно так должен он именоваться. Женщина принесет великую помощь, не только внося просвещение, но и утверждая равновесие».

(Учение Живой Этики, Надземное)

«…Матерь Мира — великая творческая сила в нашей сущности. Ты жила в культах древних, как земля, как солнце, как огонь, как воздух, как вода. Ты, всему Дательница, Ты всему откровение Дающая! Ты, Явившая человечеству великое радостное познание Матери; Ты, Указавшая подвиг и Сокрывшая Лик Свой; Ты, Давшая нам явление пространственного Огня; Принявшая на плечи Твои тяжесть человеческих действий; Тебе появим мольбы вернуть нам нашу утерянную улыбку. Яви нам овладение священной Огненной Силой!»

(Учение Живой Этики, Беспредельность)

13. Вестник от Гималаев (Направляясь домой)

Не позднее 1941 г. Холст, темпера. 90,5 х 151 см. Галерея Шри Читра-лайама. Тируванантапурам, штат Керала, Индия

«Жалею, не имею снимка с последней картины "Весть от Гималаев". Ладья в предутреннем тумане удалась. Есть тишина и дальние горы светятся.1 Июня 1940 г. »

Рерих Н.К. Встречи / Из литературного наследия. М., 1974

«...В поздних произведениях: "Вестник от Гималаев" (1940) и "Борис и Глеб" (1942) водная гладь приобретает как - Чжуан-цзы качество непроявленной сущности и истинной мудрости. Рериховские подвижники, словно посланники высшей мудрости, плывут то ли по водной глади, то ли по небесному облачному морю».

Е.П. Маточкин. Древний Китай в творчестве Н.К. Рериха

14. Зороастр (Заратустра)

1931 Государственный музей искусства народов Востока. Россия. Москва. Холст, темпера. 76 х 117 см

Картина «Зороастр» посвящена Великому Подвижнику Зороастру (Заратустра), жившему около шести тысяч лет назад в Персии (тер.совр. Ирана).

Зороастр - великий законодатель и основоположник религиозного учения - Зороастризма (огнепоклонничества).

В основу его учения были положены три добродетели: добрая мысль, доброе слово и доброе действие.

«…На вершине высокой скалы Старец держит в руках пламенную чашу и изливает из неё огонь на землю. Лаконично и проникновенно передаёт на этом полотне художник значение великой миссии иранского Учителя и пророка древности Зороастра. И его ли одного? Не все ли великие духовные Учителя приносили во мрак человеческого существования свет огня Знания, Мудрости и Любви?! «Огонь пришёл Я низвесть на землю, и как желал бы, чтобы он уже возгорелся» (Евангелие от Луки, 12:49,51). Огонь возгорался в сердцах и сознаниях людей, в свете его они начинали видеть путь свой и постигать своё назначение на земле»

Н.Д.Спирина

Рукою щедрой Проливаешь Свет

Высоких не сказуемых планет

На мрак земной — и будет побеждён,

И навсегда с Земли исчезнет он.

Н.Д. СПИРИНА к картине Н.К.Рериха «Зороастр»

15. Ведущая

1944. Холст, темпера. 116,3 x 73,3. Государственный музей Востока, Москва

Высоко в гору устремлённо поднимается женщина в белых одеждах. А за ней, держась за край её длинного одеяния, на коленях продвигается мужчина. Скалы своими вершинами тоже устремляются в небо, как бы молясь ему.

Елена Ивановна Рерих писала: «...Женщина должна настолько подняться сама духовно, нравственно и интеллектуально, чтобы увлечь и мужчину за собою. Помните картину Николая Константиновича "Та, которая ведёт" ("Ведущая"). Так женщина... должна стать не только полноправной сотрудницей в устроении всей жизни, но и вдохновительницей на жизненные подвиги».

Сама Елена Ивановна являлась высоким примером, конкретным воплощением этого предназначения женщины.

Н.Д.Спирина

Та, которая ведёт,

Знает: Небо нас зовёт.

Путь один - вперёд и вверх.

Назначает человек

Сам себе свою судьбу;

И вступает он в борьбу

С ветхой личностью в себе,

Побеждая в той борьбе

Иллюзорный мир земной,

Мир никчёмный и пустой.

Н.Д.Спирина

16. Будда-победитель

1925 г. Холст, темпера. 73,6×117. Музей им. Н.К. Рериха, Москва, Россия

« Будда-победитель» - перед источником жизни.

(Н.К. Рерих «Алтай - Гималаи», М. 1974, стр.63)

Буддизм - одна из трех (наряду с христианством и исламом мировых религий). Возник в Древней Индии в 6-5 вв. до н.э.. Основателем считается Сидхартха Гаутама

В религии буддизма, «Будда»(санскр.) - просветленный. Человек, достигший состояния высшего совершенства, тот, кто овладел совершенным знанием - мудростью.

«Слово «Будда» не есть имя, но означает состояние ума, достигшего высшей точки развития.

Будда никогда не утверждал своего всезнания. «Братья, не для того пришел я,чтобы предложить вам какие-либо догмы, и я не требую от вас веры в то, во что веруют многие другие. Только к просвещению, ничем не ограниченному, призываю я вас; пользуйтесь собственным умом, развивайте его вместо того, чтобы дозволить ему тупеть. Я заклинаю вас - не уподобляйтесь диким зверям или глупым овцам. Я молю вас - будьте здравомыслящими людьми, людьми трудящимися неутомимо для овладения истинным знанием, которое победит страдания».

Е.И.Рерих

«Качества Будды: Шакьямуни — мудрый из рода Шакья. Шакья- Сингха — Лев , Бхагават — Благословенный , Саттха — Учитель , Джи-на — Победитель» .

(Н.К. Рерих «Алтай - Гималаи», М. 1999, стр.104)

Учитель Будда указывал, что из трех видов действий наиболее губительно не слово, не телесный поступок, но мысль.

17. Белый и Горний (Белый и небесный)

Серия «Его страна», 1924 г. Холст, темпера. 88,5 х 116,5. Музей Николая Рериха, США. Нью-Йорк.

«Как только вы подниметесь на пики Гималаев и окинете взглядом космический океан облаков внизу, вы увидите бесконечные валы скальных цепей и жемчужные вереницы облачков. Позади них движутся серые слоны небес, тяжелые муссонные облака. Разве это не космическая картина, которая дает вам возможность понять великие творческие проявления?»

Н.К.Рерих. Шамбала сияющая. Сокровище снегов

Полотно «Белый и Горний» совершенно замечательно по ощущению небесного простора. Чувство восторга, которое охватывает покорившего вершину человека, так и веет с этой картины. Художник словно вознесся на высоту Эвереста и созерцает открывшуюся панораму гор.

Среди облаков самых фантастических очертаний художник рисует на переднем плане одно, удивительно напоминающее две огромные человеческие фигуры - мужскую и женскую, прислонившие головы друг к другу. Они стоят здесь как завороженные и любуются красотой верхнего мира Гималаев.

Е.П. Маточкин. Мечта преображения

18. Приказ Учителя

1937, холст, темпера, Индия, Бангалор, собрание С.Н.Рериха. Холст, темпера. 84× 153

«…Последняя, неоконченная картина Николая Константиновича - «Приказ Учителя», в которой самоуглубленная фигура, прекрасная фигура Учителя, дает приказ отлетающему белому орлу».
П.Ф. Беликов «Непрерывное восхождение» кн. 1, с. 142-143

«Картина писалась перед самой смертью художника и осталась неоконченной на его мольберте. Ее сюжет был связан с Учителем и последними переживаниями Н. К. Рериха перед его уходом. Этой картиной он как бы послал последний привет Гималаям и той удивительной красоте, которую они ему подарили».
«Николай Рерих», альбом. МЦР, М. 1999, стр. 54

19. Сергий-Строитель

1925г., серия «Знамена Востока», темпера, США, ГрэндХэйвен, Мичиган, Собрание Дональда Боллинга

Преподобный Сергий Радонежский (1314-1392г.г.), чудотворец, величайший подвижник земли Русской.

«…Он строил общину не только духовно, но и материально, буквально своими руками. Уйдя в глухие леса, где обитали одни звери. Он создал общинную обитель, просиявшую на всю Россию. Он делал это просто, как просто все подлинно великое, начав с того, что срубил своими руками церквушку и келию для жилья. Именно тогда заложил Он зерно, из которого впоследствии, всем на диво выросло во всем своем великолепии и грандиозности Троице-Сергиева Лавра. Подумаем, какой же потенциал был у этого зерна!»

Н.Д.Спирина

«Сергий, Строитель Общин, запрещал своим сотрудникам принимать подаяния. Пища и вещи могли быть принимаемы лишь в обмен на труд. Голодая, сам он предлагал свою работу. Строение общины и просвещение были единственными занятиями этого замечательного человека. Отказ от митрополичьего сана и от ношения на себе ценных металлов в его жизни является естественным поступком без всякой рисовки. Неутомимость труда; подбор молодых, никому не известных сотрудников; простота как наверху, так и внизу. Отказ от личной собственности не по указу, но по сознанию вредности этого понятия. В списке строителей Общины Сергий сохранил большое место».

(Н.К. Рерих «Алтай - Гималаи», Рига «Виеда», 1992, стр.87)

20. Каракиргизы

1932 г. Холст, темпера. 46,5× 79,3. США, Музей Николая Рериха в Нью-Йорке

«Некоторые слова должны звучать в горах, другие требуют ковыльно-шелковую степь, третьи нуждаются в зеленом лесном шуме. Так есть и слова, которые рождаются лишь в пустыне. К тому же богу, к тому же средоточию воззовут слова и из песков. Если сердце приветливо знает слова, пещерные и нагорные, если оно бережет в себе подводные и надоблачные грады, оно ласково улыбнется и словам пустынь. Не в буране и вихре и смерче, но в закатном рдении барханов сердце улыбнется тому одинокому путнику, который прервал путь, оставил земные дела, не торопился к кишлаку, но воззвал к Высочайшему».
Н. Рерих «Листы дневника», т. 1, «Китаб-эль-Иган», стр.160-161

21. Ойрот - Вестник Белого Бурхана

Серия «Знамена Востока», 1924 г. Холст, темпера. 73,6 х117. Международный Центр-Музей им. Н.К. Рериха (Москва, Россия)

В очерке «Шамбала» Рерих передавал легенду о Белом Бурхане: «Глуше и дичее становятся горы от Чугучака к Алтаю. Странно впервые увидеть ойротских наездников — финно-тюркский род, затерянный в Алтайских горах. Только недавно эта область, полная прекрасных лесов, гремящих потоков и белоснежных хребтов, получила собственное имя Ойротия. Страна Благословенного Ойрота, народного героя этого уединенного племени. И еще чудо случилось в этой стране, где до последнего времени грубые формы шаманизма и колдовства процветали.

В 1904 году молодая ойротская девушка имела видение. Явился ей на белом коне сам Благословенный Ойрот. Сказал ей, что он вестник Белого Бурхана и придет сам Бурхан скоро.

Дал Благословенный девушке-пастушке много указаний, как восстановить в стране праведные обычаи и как встретить Белого Бурхана, который воздвигнет на земле новое счастливое время. Девушка созвала свой род и объявила эти новые указания Благословенного, прося сородичей закопать оружие, разрушить идолов и молиться только милостивому Белому Бурхану.

На вершине лесистой горы было установлено подобие алтаря. Там собирался народ, сожигали вереск и пели вновь сложенные священные песни, трогательные и воздымающие…
Местная администрация смутилась, узнав об этой новой вере, как они называли ее. Мирные почитатели Белого Бурхана подверглись жестокому преследованию. Но наставления Благословенного Ойрота не погибли. До сих пор всадник на Белом коне появляется на горах Алтая, и растет вера в Белого Бурхана.

Н.К. Рерих, «Сердце Азии», очерк «Шамбала», Минск, 1991, с.76

«Белый Бурхан, конечно, он же Благословенный Будда».

Н.К. Рерих «Алтай-Гималаи», М. 1999, стр. 386-387

22. Звезда Героя

1933. Холст, темпера. 92,3 х 122,0. Музей Николая Рериха, Нью-Йорк

На темно-синем небе мерцают живым, трепетным светом звезды, а небо прорезает комета, похожая на меч. Это и есть "звезда героя". А внизу, на фоне огромных гор, алый пылает костер, сидят у костра люди и смотрят, и слушают... Идет рассказ, тоже мерцающий как звезды, рассказ, воспламеняющий душу.

Многие картины Н.К.Рериха посвящены звездной красоте Мироздания. Художник в статье "Небесное зодчество" писал: "Когда мы замерзали на Тибетских нагорьях, то облачные миражи были одним из лучших утешений... Но в то же время уже сияли мириады звезд, и эти "звездные руны" напоминали, что ни печаль, ни отчаяние неуместны. Были картины "Звездные руны", и "Звезда героя", и "Звезда Матери Мира", построенные на богатствах ночного небосклона. И в самые трудные дни один взгляд на звездную красоту уже меняет настроение. Беспредельное делает и мысли возвышенными.

Люди определенно делятся на два вида. Одни умеют радоваться небесному зодчеству, а для других оно молчит, или, вернее, сердца их безмолвствуют. Но дети умеют радоваться облакам и возвышают своё воображение. А ведь воображение наше - лишь следствие наблюдательности. И каждому от первых дней его уже предполагается несказуемая по красоте своей небесная книга".

Н.В. Урикова Описание 100 картин Н.К.Рериха и 5 С.Н.Рериха

23. Гэссар-хан

1941. Холст, темпера. 91 x 152. Мемориальная квартира Ю. Н. Рериха, Москва

Гэсэр-хан — главный герой монголо-тибетского героического эпоса, в котором Гэсэр воспевается как народный герой, борец за свободу и счастье народа.

Гэсэр хан - это защитник и мудрец, легендарный герой многих народов и стран - Монголии, Тибета, Алтая, почитался как защитник слабых и угнетённых.

Картина написана на сюжет центрально-азиатского эпоса.На картине Гэсэр-хан стреляет из лука в темное небо, охваченное огненно-красным пламенем. Над этим небом, уже в иных пределах, происходит вселенская, апокалиптическая битва добра со злом. Заступник доброго начала, Гэсэр-хан, целится в невидимое.

Эту картину Рерих посвятил старшему сыну Юрию - востоковеду,

Герой очень близкий Юрию Николаевичу. Это одно из Имён Владыки Шамбалы. Картина была написана Николаем Константиновичем специально для сына и подарена ему на день рождения. К этой картине Л.П. Дмитриевойнаписаны замечательные стихи.

ГЕСЕР ХАН

Сегодня не может быть низани против.

Лишь только - за, лишь только - против.

Сейчас не может быть нида, нинет.

Иль только - да, иль только - нет.

Не видишь разве: кровью алой набухли над планетой облака?

И выползает тьма из всех расщелин.

И, обезумев, мечутся стихии.

И лист бледнеет перед вселенскою грозой.

И конь дрожит и жаждет битвы.

И в напряженье небывалом тетива в руке, которая не знает пораженья.

И в устремленьи замерла стрела...

Великий воин Гесер-Хан - уничтожитель тьмы, воитель Света,

прошедший (и в который раз!) надземную дорогу духа ногами человека по земле.

Могучий витязь Гесер-Хан, защитник всех, кто ищет в Нём защиты...

Но я уже защиты не ищу, великий воин Шамбалы, Владыка Гесер Хан.

Я стать стрелой хочу в твоём колчане, которая разит врага.

Иль если не стрелой, то наконечником её, хотя бы иль опереньем.

Лишь бы лететь туда, куда рука Твоя направит, Великий воин Шамбалы...

24. Конфуций справедливый

Серия "Знамена Востока" 1925. Холст, темпера. 73,6 x 117. США

Конфуций (Кун Фу-Цзы, 551-479 до н.э) - виднейший мыслитель, политический деятель и педагог Древнего Китая, основатель первой китайской философской школы. Происходил из знатной, но разорившейся семьи. Был советником при правителе царства Лу, но добровольно ушел в отставку, основав собственную школу.

Разочарованный социальным и политическим устройством своего времени, Конфуций путешествовал по различным китайским княжествам в надежде убедить правителей воспользоваться его учением для установления мира и социальной гармонии. Конфуций провел в странствиях 14 лет и по возвращении домой посвятил свою жизнь просвещению простых людей. И только спустя несколько веков после его смерти правители династии Хань приняли его теории в качестве принципов управления страной.

«...Конфуций, великий своим миролюбием и справедливостью, был настолько преследуем современниками своими, что даже должен был держать наготове запряженную колесницу и большинство жизни провел в вынужденных переездах. Но история отбросила в бездну имена этих невежд преследователей. А Конфуций не только остался в памяти, не только прожил через тысячелетия, но имя его еще более укрепляется и в теперешнем современном сознании».

Н.К.Рерих. Твердыня пламенная, III.БОГАТАЯ БЕДНОСТЬ

Воззрения самого Конфуция изложены в книге «Беседы и суждения».Он придавал очень важное значение учебе в воспитании человека. Выдвинутый им принцип жэнь - буквально «человеколюбие», гласит: «Чего не желаешь себе, того не делай и другим» .

«…Конфуций, так часто и непонятый и гонимый, заповедовал: «Когда мы наблюдаем явления, мы можем достичь знания; когда мы достигли знания, мы приобретаем доброе желание; когда мы приобрели доброе желание, сердце очищается, человек становится культурным; когда человек делается культурным, порядок царит в его семье; порядок царит и в его стране; когда же порядок будет царить в каждой стране, тогда и мир воцарится во всем мире».

Н.К.Рерих. Врата в будущее. Судьба

25. Сострадание (Милосердие)

1936 г. Холст, темпера. 61,5 х 92,5. Латвийский Национальный художественный музей. Рига. Латвия

«Идея сострадания может быть выражена в разных формах. Но как трогает то, что мы видим на картине Н.К.Рериха! Риши подставляет свою руку под стрелу, чтобы защитить лань, доверчиво ищущую у него спасения. Акт великого милосердия изображён в этом принятии чужой боли или даже смертельной опасности на себя.

«Приняв на себя спокойно чужое страдание или тягость, на огнях своего сердца можно его нейтрализовать, и тогда помощь будет действительной и сильной. Как на картине Гуру: защищая, Риши принял удар и стрелы на себя, в свою руку, но зато и защитил преследуемую жертву. Это и есть истинная помощь — принять на себя удар, предназначенный тому, кому оказывается защита. Это и есть истинное сострадание».

Н.Д.Спирина. Отблески, 2002 г., с.120

В полотне «Сострадание» нашли художественное воплощение важнейшие идеи учения Живой Этики - о милосердии, самопожертвовании, победе добра, достигаемой не насилием, а силой преображения, просветления сознания.

Контрасты светотени, противопоставление цветовых пятен в картине зримо воплощают идею противостояния добра и зла, невежества и мудрости. Благородный силуэт ламы со склоненной головой словно излучает внутренний свет и покой. Как известно, в философии буддизма абсолютный покой заключает в себе высшее напряжение и творчество духа. Именно такая сила, утверждает художник, стоит на страже жизни, принимая на себя стрелы смерти и безликого разрушения.

«В сострадании заложена великая жемчужина Тайного Знания. Все Бодхисаттвы, все святые, все подвижники устремлялись по этому пути.»

«Сострадание - не качество. Оно - Закон Законов, вечная Гармония, Сама Мировая Душа; беспредельная вселенская Сущность, Свет пребывающей Правды, лад всех вещей, Закон вечной Любви.

Чем более ты сольешься с ним, растворишь свое бытие в едином Бытии, чем более Душа твоя войдет в единение со всем сущим, тем полнее превратишься ты в СОВЕРШЕННОЕ СОСТРАДАНИЕ.

Таков путь Архата, по которому грядут Будды Совершенства».

Сокровище Мира. Комментарии к некоторым картинам Н.К.Рериха. Издание Кузбасского Рериховского Общества

26. Помни!

Серия «Его Страна», 1924 г. Холст, темпера. 87,6×117,8. США, Музей Николая Рериха в Нью-Йорке.

Поздний вариант (1945 года), более интенсивнее по краскам, находится в Государственном Русском музее. Россия. Санкт-Петербург. Холст, темпера. 91 х 153 см.

«…Прикоснувшись к высокому «Горнему миру» - не забывай о нем, когда спускаешься в мирскую суету долин, где тебя ждут обязательные «дела житейские».
П.Ф. Беликов «Непрерывное восхождение» кн. 2, стр.59

«…Величественная панорама Гималайской горной гряды, вершины, освещенные розовыми лучами восходящего солнца. Одинокий всадник покидает родное жилище. Где-то в низинах его ждут важные дела. Всадник оборачивается и окидывает прощальным взглядом свой дом, женщин, провожающих его в дальний путь, уводящие к небесам снеговые пики. «Помни, для чего ты покидаешь нас, что должен выполнить и почему должен вернуться сюда обратно!»

П.Ф.Беликов «Святослав Рерих. Жизнь и творчество», МЦР, М., 2004г., с.72-73

27. Нагарджуна - победитель Змия

Серия «Знамена Востока», 1925г. Холст, темпера. 76,2×122. Музей им. Н.К. Рериха, Москва, Россия

«Нагарджуна - Победитель Змия» видит знамение на озере Владыки Нагов.

Н.К. Рерих «Алтай - Гималаи», М. 1999, стр. 99

Среди знаменитых мыслителей и поэтов Древней Индии одно из главных мест по праву принадлежит Нагарджуне (санскр. «Победитель Нага»), заслужившему эпитет «Второй Будда». Он - автор обширного письменного наследия и основоположник махаяны - пути Великой колесницы. Великая сила Любви и Сострадания ко всему живому определили непреходящую ценность его трудов.

По древним преданиям неустрашимый Нагарджуна почерпнул мудрость из бесед с Нагом, змеиным царем.

Наги в индийской мифологии - змееподобные полубожества. Они - стражи сокровищ и священных границ, охраняют святое, позволяя прикоснуться к нему лишь посвященному и достойному. Змеи символизируют мудрость.

На картине Рериха на груди у Нагараджи просматривается Брахма в огненном сиянии. Традиционно он изображается красным, с четырьмя головами и четырьмя руками, сияющим, подобно тысяче солнц, сидящим на распустившемся многолепестковом лотосе. Царь нагов предстает в облике многоголового змея, похожего на зонтик, сложенный из капюшонов кобр. Тело Нага обвивает вулкан, сдерживая адский подземный огонь и не давая погибнуть чудесному цветку всепобеждающей Мудрости. Неподвижная, как горы, фигура Нагарджуны олицетворяет духовную стойкость: она открыла ему путь к сокровенным знаниям Царя нагов.

Смысл таинственных знаков, выбитых на скале, в левом углу картины, проясняется благодаря высказываниям самого Нагарджуны:

Знай же, что мысли подобны рисункам

На глади вод, на земле и на камне.

Первые лучше для омраченных;

Последние Лучше Для Праведных, чистых.

28. Юэн-Канг

1937 г. Государственный музей искусства народов Востока. Россия. Москва. Холст, темпера. 82 х 50 см

Под слоями каменной породы появилась сначала голова, потом торс статуи. Наконец показались руки. Тщательно отделили породу от чудесного произведения искусства. Когда отделили туловище, лама велел прекратить работу, ибо дальше ничего нет. Статуя оказалась без ног. Стали допытывать: «Куда же могли деваться ноги?» Лама с загадочным выражением сказал, что он устал и не счёл нужным продолжать опыт.

«... В картине: "Юнган" (1937) запечатлена колоссальная статуя Будды из одноименного пещерного храма...»

Рерих Ю.Н. По тропам Срединной Азии

29. Мысль

1946 г. Государственный музей искусства народов Востока. Россия. Москва. Холст, темпера. 60,7 x 103 см

«На переднем плане репродукции привлекает наше внимание образ Учителя. Великий Владыка, соединенный Лучом с Иерархией Света, управляет пространственными мыслями-энергиями и направляет их в эволюционный общекосмический поток благодати. Денно и нощно проходит это "Великое Бдение". "Вдали сияют розовые вершины, розовый цвет выражает любовь; символ великой чистой любви, отсюда и цвет нежный, яркий и прозрачный».

(Е.Писарева. Сила мысли и мыслеобразы)

«Великий Будда указывал на значение мысли, слагающей нашу сущность и учил расширению сознания.

Н.К.Рерих писал: «Все народы знают, что место святых людей на горах, на вершинах. От вершин - откровение. Сияющая небесной красотой вершина, как маяк Света, как зовущая мечта о совершенстве, как путь, с которого открываются далёкие горизонты. Через Свет звучит приказ будущего».

«…Можно каждодневно лучшие мысли посылать миру. Можно мыслью поддерживать каждое благое начинание в любом уголке земного шара. Каждый мыслью своею строительству новому может помочь, где бы он ни был и что бы он ни делал».

(Г.А.Й. т.2, 178)

«Каждое мгновение человек или творит или разрушает. Мир наполнен мыслями противоречивыми. Множество болезней заложено мыслями разрушения». (Аум, 141)

30. Гуру Камбала

1925 г. Частная коллекция. США. Холст, темпера 66 x 98 см

«...И еще два трогательных облика не должны быть забыты. Основатель так называемого манихейства, Мани, в III веке распятый на воротах города в Персии за синтез учений и за идею общины. Другой — гуру Камбала, отдавший голову свою как символ преданности и служения».

Н.К. РЕРИХ Алтай — Гималаи.

Легенда говорит, что в бою с врагами гуру Камбала должен был бы погибнуть, т.к. меч нападавшего отсек ему голову. Но внутренний человек — а именно он и сражался — словно и не заметил потери физической головы. Учитель-воин в пылу битвы просто схватил с земли свою отсеченную голову, поднял меч, бросился на врага и победил.

31. Пророк. Бэда-проповедник

1945 г.Новосибирский государственный художественный музей. Россия. Холст, темпера. 71.3 х 129.8 см.

В музее носит название "Бэда-проповедник". В некоторых источниках указывается год создания картины 1942.

Главный герой взят художником из древней легенды, в которой рассказывается о том, как слепой мудрец Бэда, сопровождаемый мальчиком, долго шел по гористой местности. Когда поводырь устал, он сказал Бэде, что вокруг собралось много людей и они хотят его послушать. Мальчик прилег отдохнуть, а Бэда, приняв всплеск волны за говор людей, стал проповедовать. На картине вся природа, весь Космос в едином порыве слушают проповедника, т.к. говорит он от сердца. Солнце зависло, горы затихли, река остановила свой бег, облака ловят отблеск лучей, слушая Бэду. Всё наполняется высокими вибрациями красоты, и даже камни одухотворяются божественными излучениями Бэды.

Бэда - это образ человека, который осознал свой жизненный долг как Служение Общему Благу, всем людям и планете. Художник объяснял данное произведение так: "Каждый из нас помнит прекрасную поэму "Бэда - проповедник", когда камни грянули в ответ на его зовущее слово. Если камни могут согласиться и стройным хором утверждать что-то, неужели люди ниже камней?"

Был вечер. В одежде измятой ветрами,
Пустынной тропою шел Бэда слепой.
На мальчика он опирался рукой,
По камням ступая босыми ногами.
И было всё глухо и дико кругом,
Одни только сосны росли вековые,
Одни только скалы торчали седые,
Косматым и влажным одетые мхом.
Но мальчик устал; ягод свежих отведать,
Иль просто слепца он хотел обмануть:
"Старик!- он сказал,-
Я пойду отдохнуть,
А ты, если хочешь, начни проповедовать:
С вершин увидали тебя пастухи...
Какие-то старцы стоят на дороге...
Вон жёны с детьми! Говори им о Боге,
О Сыне, распятом за наши грехи."
И старца лицо просияло мгновенно,
Как ключ, пробивающий каменный слой,
Из уст его бледных
Живою волною
Высокая речь потекла вдохновенно -
Без веры таких не бывает речей!...
Казалось, слепцу в славе небо являлось,
Дрожащая к небу рука поднималась,
И слёзы текли из потухших очей.
Но вот уж сгорела заря золотая,
И месяца бледный луч в горы проник,
В ущелье повеяла сырость ночная,
И вот, проповедуя, слышит старик,
Зовёт его мальчик, смеясь и толкая:
"Довольно, пойдем, никого уже нет!"
Замолк грустно старец, главой поникая,
Но только замолк он - от края до края:
"Аминь", ему грянули камни в ответ.

Я.Н. Полонский

32. Песнь потока (Песнь водопада)

1920 г. Серия Сюита "Мечты мудрости" (составлена в 1920 г.). Музей Николая Рериха, США. Нью-Йорк. Холст, темпера. 235 x 122 см

В картине «Песнь потока» («Песнь водопада»), 1920 г., Николай Константинович Рерих обращается к традиционным символам Востока — лотос символизирует Божественную истину и чистоту, река — человеческую жизнь.

Изысканным линейным ритмом художник подчёркивает контрасты острых очертаний скальных уступов, пенящейся воды и плавных линий тихой заводи с цветущими лотосами...

На фоне монолитной скалы - тело грациозной девушки, подобно нежному цветку.

Во всей картине чувствуется полная гармония и единство прекрасного, гармоничного человека и первозданного чистого мира вокруг него.

Девушка и водопад, цветок и скала — всё звучит красотою вечной Божественной жизни.

33. Песнь водопада

1937 г. Государственный музей искусства народов Востока. Россия. Москва. Холст, темпера. 100 x 61 см

…Рерих умел слышать и ценить прекрасные звучания не только в концертах. Он различал музыку в звуках природы: «Человек должен слушать прекрасную музыку и пение. Иногда одна гармония уже навсегда пробудит чувство прекрасного… Без осознания значения музыки невозможно понять и звучание Природы… Песня водопада, или реки, или океана будет лишь рёвом. Ветер не принесёт мелодии и не зазвенит в лесах торжественным гимном. Лучшие гармонии пропадают для уха не открытого».

В его картине «Песнь водопада» женщина прислушивается к музыке льющейся воды и подбирает эти звучания на струнах музыкального инструмента.(…)

Рерих противопоставляет в своих картинах контрастные тона, усиливающие эффект красок, так же как композиторы сопоставляют в своих оркестровых пьесах тембры различных инструментов и добиваются таким путём особо яркого выявления звучаний каждого инструмента.

Н.Д.Спирина. Отблески, ч.1. 1944-1989. стр. 52-54

34. И труждаемся (И мы трудимся)

1922г. Серия картин «Санкта» («Святые»). Международный Центр-Музей им. Н.К. Рериха. Россия, Москва. Холст, темпера. 71.5 х 101.7 см

Путь духовного становления личности начинается с тяжелого физического труда, "всевозможного труженичества". Строя монастырь, Преподобный сам с двумя водоносами носил воду для братии (что изображено на картине), молол муку ручными жерновами, пёк просфоры, варил квас, катал церковные свечи, кроил и шил одежду, обувь и работал на братию "как раб купленный". На полотне видим, как святые занимаются простыми земными делами, трудятся на Общее Благо. Они идут по воду на значительном расстоянии друг от друга, что говорит о том, что нет праздной болтовни между монахами. Делая земные дела, можно мыслью высокой и прекрасной устремляться в высшие сферы, цементируя пространство красотой.

СПИРИНА Н.Д. Священная Сюита. Новосибирск: СибРО, 2001

35. Лотос

1933г. Музей Николая Рериха, США. Нью-Йорк. Холст, темпера. 74.4 x 116.9 см

«…Вот в Ганге у Бенареса сидит садху на воде в священной позе. Скрещенные ноги его прикрыты водными струями. Народ сбегается к берегу и дивуется на святого человека…»Н. Рерих. Твердыня Пламенная. Риши

36. Небесный бой. Веление неба

1912 и 1915 годы. Государственный Русский музей. Россия. Санкт-Петербург. Картон, темпера 66 х 95 см

Что же могло породить такой "небесный бой?" Конечно, только злоба, отрицание, самость и прочие негативные качества людей, которые нарушают равновесие не только в самом человеке, но и во всей природе. Неуравновесие человека вызывает расстройство стихий и всевозможные стихийные бедствия. И хотя сильны еще темные массы облаков, но огненные образования уже вытесняют их. Людям придется ответить за свои порождения.

На картине "Небесный бой" менее пятой части занимает долина с озерами и свайными постройками. Остальное - клубящиеся облака, то пронизанные золотистым солнечным светом, то переходящие в синь грозовых туч. Это борьба Света и тьмы. Небесное и земное как бы раздвоились, как бы отошли друг от друга. Идет бой между двумя началами. Что-то скрыто в этих неверных, враждующих формах облаков. Вначале на медно-звучащем облаке были написаны фигуры летящих Валькирий, которых художник потом обратил в облака: "Пусть присутствуют незримо"... Пусть незримо, но эти силы присутствуют там реально. Свайный посёлок, изображенный внизу, как бы притих в ожидании исхода схватки стихий.

Н.В. Урикова. Описание 100 картин Н.К.Рериха и 5 С.Н.Рериха

37. Недра (Ниже, чем глубины)

1924г. Серия "Его Страна" (составлена в 1924 г.). Международный Центр-Музей им. Н.К. Рериха. Россия, Москва. Холст, темпера. 89 x 116.6 см

Из записей Н.К.Рериха: «У подножия Гималаев есть множество пещер, и говорят, что из этих пещер подземные ходы ведут далеко за Канченджангу. Некоторые даже видели каменную дверь, которая никогда не открывалась, потому что время еще не пришло. Глубокие ходы ведут к Прекрасной Долине. Вы можете понять происхождение и реальность легенд, когда вы знакомитесь с неожиданными образованиями в природе Гималаев, когда вы лично осознаете, как близко соприкасаются ледники и богатая растительность»

Рерих Н.К. Шамбала Сияющая. Сокровище снегов

Работа Н.К.Рериха символизирует человеческое сознание, погрузившееся в глубины почти полного оцепенения и вдруг принявшее глас к духовному полету.

38. Киргизский мазар. Санджу

1925г. Университет Северной Каролины. Шарлотт. США. Холст на картоне, темпера. 30.5 x 40.5 см

6 октября. Опять шли течением Каракаша. Большое старое киргизское кладбище. Мазары с полусферическим сводом. Низкие могилы, уставленные бунчуками с конскими хвостами на концах. Положительно, мазары очень часто — старые буддийские чортены. После мазара расстались с течением Каракаша.

16 мая. Стоим в Санджу; селение в 39 верстах (русские версты). Стоять за околицей нельзя: опасно ночью, да и наш верный страж Тумбал остался в консульстве. Стоим во дворе. Старая казашка в белом степенно ходит по двору. Девочки со многими черными косичками проворно шныряют из хаты. Уже шесть часов, а жар еще не начинает спадать.

* "...Дошли до раздела путей на Кокяр или Санджу» — путь в Хатан через селение Кокяр в долине р. Каракаш длиннее, через хребет Санджутаг — короче"

39. Охота

1937г. Государственный музей искусства народов Востока. Россия, Москва. Холст, темпера. 45.5 х 78.4 см

Картина "Охота" - это видение художником природы, ощущение вселенского пейзажа, это простор, чистота, кристальность воздуха, вековая мощь горной гряды.

Изображенные две пугливые лани символизируют трагедию природы в наше время, которая предопределена духовно-нравственным разложением человечества.

«…Действительно, если когда-то в древности убийства исчислялись тысячами, то в наше “просвещенное” время число убийств превышает многие миллионы. Если когда-то охотники с примитивным луком и копьем убивали немногих животных, то сейчас на одних скотобойнях в Чикаго убивается несколько десятков тысяч животных в кратчайший срок.

Если же вы, хотя бы со всеми научными данными в руках, заикнетесь о преимуществах и питательности вегетарианской пищи, то вы опять-таки будете заподозрены как бы в каких-то антиобщественных устремлениях. Среди цивилизованного и даже твердящего о культуре человечества кровь является чем-то очень питательным, и до сих пор находятся невежественные врачи, предписывающие кровавое мясо.

…Итак, вместе с количеством заветов против убийства вырастает и само количество телесных убийств от мала до велика, от животного до человека».

Н.К.Рерих. Твердыня пламенная

40. Лхамо (Палден Лхамо)

1931г. Музей Николая Рериха, США. Нью-Йорк. Холст, темпера. 74.2 х 117.5 см

Место Лахуль. «…Водопад Палден Лхамо; сама природа начертала на скале изваяние грозной богини, скачущей на любимом муле. «Видите, как мул поднял голову и правую ногу. Рассмотрите, как ясно видна голова богини». Видим, видим! И слушаем неумолчную песнь горной струи». Н.К. Рерих. Твердыня Пламенная, Рига, Виеда, 1991, с.179

Лхамо - в ламаизме - страшная "хранительница закона" и "защитница веры". Беспощадная к отступникам от веры. Покровительница Лхасы.

Палден Лхамо, богиня-дхармапала, принадлежит к разряду «ушедших за пределы шести сфер существования», то есть «не мирских», богов, вышедших из круга рождений и смертей.

В тибетском буддизме Палден Лхамо стала охраняющим божеством — она оберегает учение Махаяны. Она также считается защитницей столицы Тибета — Лхасы. В Тибете есть озеро, называемое Лхамо Латцо, где, согласно легендам, живёт богиня и на берегу которого совершаются ритуалы, а высокие ламы получают указания относительно нового рождения далай-лам и панчен-лам.

41. Стражи снега

1922г. Музей Николая Рериха, США. Нью-Йорк. Холст, темпера. 51.5 x 76 см

Рерих Н.К. Алтай - Гималаи. II. Сикким (1924):

За воротами Пемайандзе стоят стражи трехсотлетних деревьев. Сказочный лес царя Берендея. А уличка домов лам, как берендейская слобода, раскрашена и оснащена крылечками цветными и лесенками.

Бкра-шис-лдинг. Февраль, 1924.

Рерих Н.К. Фредум / Нерушимое. Рига: Виеда, 1991:

Может ли идея охраны достоинства быть не мирной? Вполне возможна мирная стража, дозор во имя мира, но дело-то все в том, что в сердцах этого дозора должен пребывать мир. Этот высокий мир будет не злоумышляющим соседом, но, наоборот, он будет соседом добрым, который по чести знает границы свои.

Рерих Н.К. Возрождение / Нерушимое. Рига: Виеда, 1991:

…Кто знает, почему каждому вверен дозор на том или ином месте. По человечеству можем предполагать, что было бы лучше не здесь, а там. А может быть, именно стража доверена здесь. Потому в полной готовности примем этот дозор, в сердце своем направляясь к желанным обновлениям.

42. Светлый витязь

1933г. Музей Николая Рериха, США, Нью-Йорк. Холст, темпера. 46.3 х 78.9 см. Встречается название "Воин Света".

...Сейчас неожиданно, после десяти месяцев, воскрес [журнал] “Искусство и Культура” - во главе мои [картины]: “Святые гости”, “Ригден[-Джапо]” и “Светлый витязь”. Удивительно, как может существовать журнал с такими почти годовыми перерывами без всяких объяснений.

Н.К.РЕРИХ Письма в Америку (1923-1947). - М.: Сфера, 1998. - 736 с. - Серия «Рериховский архив».15.XI.46

43. Святые горы (Путь на Кайлас)

1933г. Серия "Святые горы" (составлена в 1933 г.). Музей Николая Рериха, США, Нью-Йорк. Холст, темпера. 46.3 x 78.9 см

«Продолжим наше хождение пилигрима. ...Пересечем старую дорогу на Карнат, ведущую к Великому Кайласу, местопребыванию мощных отшельников, и путевому знаку на Шамбалу».

Н.К. Рерих «Сердце Азии», с.99, Нью-Йорк, 1929 г.

«Перед нами путь на Кайлас... Здесь жили Риши во Благо Вселенское!»

Н.К. Рерих «Твердыня Пламенная»

Кайлас - одна из вершин Гималаев, высотой 6724 м.

На полотне изображена священная гора Богов Кайлас, или легендарная гора Меру. Для индусов, высоты Гималаев - Кайлас - место пребывания Богов, где Боги, в неусыпном дозоре направляют духовный рост человечества.

"…Бог и боги были средоточием духовной жизни каждого человека, так и эти Горы Богов считались центром мира.

И посейчас немало паломников, приближаясь к святой горе Кайласа последний участок своего пути вокруг закованной в лёд горы, в великом своём фанатизме, нередко проходят на коленях.

В пещерах над пропастями Кайласа некогда медитировал Миларепа, там погружались в духовное созерцание ученики Будды.

На горе Кайлас отшельники и посейчас живут в пещерах этой чудесной горы, наполняя пространство зовами, пробуждающими людей к праведности".

Р.Рудзитис. Братство Грааля

Камни с древними надписями об Истине. Разные камни, различные знаки надписей, но все они о той же Истине.

44. Горное озеро. Перевал Баралача (Горное озеро. Перевал Бара-Лача)

1944г. Государственный Русский музей. Россия. Санкт-Петербург. Холст, темпера. 61 x 123 см.

«Горное озеро» (1944) — всех удивляет в этой мастерской работе невыразимо прозрачное фиолетово-золотистое сияние зеркальной глади воды, как бы живительной и благодатной. Какой же другой художник мог отразить такое благословение в горной природе? Наверху — радужные полосы снежных склонов, зеленовато-алое небо так хорошо гармонирует с тоном озера.

45. Брахмапутра

1945г. Государственный музей искусства народов Востока. Россия. Москва. Холст, темпера. 41 x 103 см

На картине изображена священная река Индии, которая берет начало из великого озера Манасаровар - озера Нагов. Брамапутра означает Сын Брамы. Приближаясь к Брамапутре во время транс-гималайской экспедиции, Н.К.Рерих писал в дневнике: "Здесь родилась мудрая Ригведа, здесь близок священный Кайлас, куда ходят пилигримы, предчувствуя, на каком великом пути лежат эти места... Среди скал и песков, в лиловых и пурпуровых тонах течет Брамапутра... К ней еще большее уважение, чем к Голубой Реке. Голубая Янцзыцян - длиннейшая река в мире, но Брамапутра - сын Брамы, овеяна богатым узором преданий. Она связывает священное русло Ганга с Гималаями, а Манасаровар близок к Сатледжу и началу Великого Инда. Там же зародилась и Ариаварта... Приближаясь к Брамапутре, можно найти еще больше легенд, связанных с Шамбалой. И еще одно обстоятельство даёт этим местам еще более удивительное впечатление: здесь в направлении Эвереста жил провидец-отшельник Миларепа, слушающий перед восходом Солнца голоса Дэв. Ближе к области Шигатце на живописных берегах Брамапутры и в направлении к священному озеру Манасаровар еще совсем недавно существовали Ашрамы Махатм Гималаев. Когда вы знаете это, когда вам известны факты, окружающие эти замечательные места, вас наполняет особое чувство. Здесь еще живут престарелые люди, которые помнят их личные встречи с Махатмами." (Н.К.Рерих. Алтай-Гималаи).

Н.В. УРИКОВА Описание 100 картин Н.К.Рериха и 5 С.Н.Рериха

В незабываемом этюде «Брамапутра» (1945): река, извиваясь, сияет в рассветных лучах солнечного восхода, словно она течет от одного утра к другому, блаженному утру.

Р. РУДЗИТИС Космические струны в творчестве Николая Рериха

46. Нанда Деви (Гималаи)

1937г. Государственный музей искусства народов Востока. Россия, Москва. Холст, темпера. 44 x 78 см.

Вспомним миф «О Происхождении Гор». Когда планетный Создатель трудился над оформлением тверди, он устремил внимание на плодоносные равнины, которые могли дать людям спокойное хлебопашество. Но Матерь Мира сказала: «Правда, люди найдут на равнинах и хлеб, и торговлю, но когда золото загрязнит равнины, куда же пойдут чистые духом для укрепления? Или пусть они получат крылья, или пусть им будут даны горы, чтобы спастись от золота». И Создатель ответил: «Рано давать крылья, они понесут на них смерть и разрушение, но дадим им горы. Пусть некоторые боятся их, но для других они будут спасением». Так различаются люди на равнинных и на горных.

Мир Огненный. II, 5

Чем-то зовущим, неукротимо влекущим наполняется дух человеческий, когда он, преодолевая все трудности, всходит к этим вершинам. И сами трудности, порою очень опасные становятся лишь нужнейшими и желаннейшими ступенями, делаются только преодолением земных условностей. Все опасные бамбуковые переходы через гремящие горные потоки, все скользкие ступени вековых ледников над гибельными пропастями, все неизбежные спуски перед следующими подъемами и вихрь, и голод, и холод, и жар преодолевается там, где полна чаша нахождений.

А. Юферева, А. Лукашева «Н. Рерих», М., 1970 г.

« Горы, горы! Что за магнетизм скрыт в вас! Какой символ спокойствия заключен в каждом сверкающем пике. Самые смелые легенды рождаются около гор. Самые человечные слова исходят на снежных высотах».

Н.К. Рерих. Зажигайте сердца, с.157-159, М., 1978 г

47. Гималаи (Голубые горы)

1939г. Государственный Русский музей. Россия. Санкт-Петербург. Холст, темпера. 47 x 79 см

Когда Рерих впервые попал в царство Гималаев, перед ним раскрылась в сказочной красоте величественная симфония ослепительных вершин, и над ними — неописуемо прозрачные лазурные дали. Он шел как «очарованный странник», словно по давно знакомой сказочной стране. Все казалось столь близким сердцу, словно в давние прежние жизни он был обитателем этих величественных мест.

Грандиозные, массивные, покрытые снегом горные хребты, над которыми в облаках перемещаются, переливаются всеми цветами радуги, струятся световые потоки. Сам воздух — бесконечно прозрачный, сияющий, звонкий. И тишина вершин, в которой начинаешь слышать себя, биение сердца, быть может — даже мелодические в

Р. РУДЗИТИС Космические струны в творчестве Николая Рериха

48. Два мира (Гора пяти сокровищ)

1933г. Серия Святые горы (составлена в 1933 г.). Музей Николая Рериха, США, Нью-Йорк. Холст, темпера. 46,8 х 78.8 см

Н.К. Рерих. Химават

Канг-чен-цзод-нга — Пять Сокровищ Великих Снегов. Отчего так зовется эта величественная гора? Она хранит пять сокровищ мира. Какие это сокровища? — золото, алмазы, рубины? Нет. Старый Восток ценит иные сокровища. Сказано: придет время, когда голод охватит весь мир. Тогда появится Некто, кто откроет великие сокровищницы и напитает всё человечество. Конечно, вы понимаете, что Некто напитает человечество не физическою, но духовною пищей.

Н.Рерих. Сердце Азии. Шамбала

49. Гималаи № 93 [Канченджанга]

1936г. Музей Николая Рериха, США, Нью-Йорк. Картон, темпера. 60.5 x 99 см

"Там находится вход в священную страну Шамбалу. Подземными пещерами через удивительные ледяные пещеры немногие избранные даже в этой жизни достигали священное место. Вся мудрость, вся слава, весь блеск собраны там... Кан-чен-цзонд-нга - пять сокровищ Великих Снегов. Отчего так зовётся эта величественная гора? Она хранит пять сокровищ Мира. Какие это сокровища? Золото, алмазы, рубины? Нет, старый Восток ценит иные сокровища. Сказано: "Придет время, когда голод охватит весь мир. Тогда появится некто, кто откроет великие сокровищницы и напитает всё человечество". Конечно, не физическою, но духовной пищей... На подъёме к вершине множество пещер Канченджанги. В одной из пещер находится статуя Падмы Самбхавы - Великого Учителя Тибета, а за нею виднеется каменная дверь - никем никогда не открытая...

Н.К.Рерих. Алтай-Гималаи, Сердце Азии

"Нигде нет такого сверкания, такой духовной насыщенности, как среди этих драгоценных снегов... Сюда шли великие отшельники, ибо где же в два перехода можно подняться от тропической растительности до вечного снега. Все стадии напряжения сознания здесь...

На высотах 11 тыс. футов Тонкое тело приобретает особое качество. С увеличением высоты уменьшается количество пищи, сокращается сон. Горы, это начало, выводящее из низших земных условий, из обычных требований Земли. Для земных тел каждая тысяча метров возносит в особые условия. Нельзя горные условия искусственно сводить к земным привычкам".

50. Канченджанга

1938г. Национальная галерея иностранного искусства. Болгария, София. Холст, темпера. 45.7 x 78.7 см

Гималайские этюды Николая Рериха - явление в мировом искусстве уникальное. Они открыли нам красоту горного мира Востока, дух Гималаев, где Космос в едином потоке сливается с планетой.

Картины серии «Гималаи» Николай Рерих создавал в течение многих лет, в том числе и в походных условиях Центрально-Азиатской экспедиции, которые диктовали их небольшой формат и темперную технику исполнения. Они своего рода живописные страницы путевого дневника, где реальные гималайские пейзажи наполнены духовным опытом художника.

Люди во всех частях света хотят знать о Гималаях. Самые лучшие люди сердечно устремляются к этому сокровищу Индии. Во все времена происходило притяжение к Гималаям. Людям изве-стно, что всякий ищущий духовного восхождения должен смотреть в сторону Гималаев.

Н.К. Рерих. Химават

Собранные вместе, Гималайские этюды Николая Константиновича оставляют незабываемое чувство. … Горы в этюдах Рериха сотканы из некой особой субстанции — вибрирующей, светоносной, переливающейся, необъяснимо изменчивой, различно ритмически организованной. Как волны музыки сфер, остановленные над, перед тяжелой, тянущей вниз чернотой ближнего плана, смотрят они на нас.

51. Священные Гималаи

1934г. (1932г.)

Гималайские этюды Николая Рериха - явление в мировом искусстве уникальное. Они открыли нам красоту горного мира Востока, дух Гималаев, где Космос в едином потоке сливается с планетой.

Картины серии «Гималаи» Николай Рерих создавал в течение многих лет, в том числе и в походных условиях Центрально-Азиатской экспедиции, которые диктовали их небольшой формат и темперную технику исполнения. Они своего рода живописные страницы путевого дневника, где реальные гималайские пейзажи наполнены духовным опытом художника.

Люди во всех частях света хотят знать о Гималаях. Самые лучшие люди сердечно устремляются к этому сокровищу Индии. Во все времена происходило притяжение к Гималаям. Людям изве-стно, что всякий ищущий духовного восхождения должен смотреть в сторону Гималаев.

Н.К. Рерих. Химават

justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"> line-height:150%;font-family:" times="" new="" roman="">Среди многих феноменов живописи Николая Рериха особую роль играет феномен цитирования образов всемирного культурного наследия . Знаковые образы из различных времён и культур композиционно смешиваются на картинах Рериха, создавая символическое единство полотна. Если иконопись, которая строится на цитировании стандартизированных образов, ограничивает свой образный ряд сформировавшейся традицией, то живопись Рериха, берущая основу в иконописи, своим образным источником рассматривает всё мировое культурное наследие. Тем самым картины Рериха выражают идею универсальности и единства мировой культуры.

justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"> line-height:150%;font-family:" times="" new="" roman="">Подобный художественный метод соответствует общему теософскому мировоззрению Рериха, которое исповедует как религиозное, так культурное единство человечества. Вместе с тем, данный метод создаёт на картине многослойные символические пласты, не только привнося на полотно те идеи, которыми наполнены цитируемые образы, но и строя новые смыслы через их взаимодействие.

justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"> line-height:150%;font-family:" times="" new="" roman="">Так на картинах Рериха через расщелину в аризонских скалах совершенно органично раскинут мост европейского Брюгге , фигура намбургской Уты высится на фоне гималайских отрогов, образ ученика Будды Дроны похож на православный Спас, индийский святой Рамакришна изображён в образе бодхисаттвы, святые Зосима и Савватий стоят у ворот в сказочный Звенигород, а в образах христианского рая можно встретить сюжеты из буддийских тханок. При этом, подобное слияние образов служит единому замыслу картины, гармонично и совершенно лишено какой-либо эклектичности.

justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%">

justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"> line-height:150%;font-family:" times="" new="" roman="">

" times="" new="" roman="">Н.К.Рерих. «Победа» (1942)

justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"> line-height:150%;font-family:" times="" new="" roman="">

justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"> line-height:150%;font-family:" times="" new="" roman="">Символизмом подобного рода наполнена и картина Рериха «Победа» (1942) , написанная по-видимому вскоре после победы советских войск в битве под Москвой в марте 1942 года. Картина изображает русского богатыря, стоящего на фоне алтайской «Белухи» перед тушей убитого им дракона .

justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"> line-height:150%;font-family:" times="" new="" roman="">Казалось бы, символизм картины понятен - победа русского оружия над фашисткой машиной. Многими исследователями к тому же отмечается, что цвет шкуры дракона напоминает цвет формы немецкой пехоты, алтайские горы символизируют сибирские дивизии, которые сыграли решающую роль в битве под Москвой, богатырь - безусловно, обобщающий символ русского народа, «Ивана-Стотысячного», как любил писать Рерих .

justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"> line-height:150%;font-family:" times="" new="" roman="">Но это лишь первый очевидный символический слой. На втором уровне рассмотрения можно заметить, что образ богатыря - это цитата с знаменитого образа Филиппо Сколари, созданного в mso-ansi-language:EN-US">XV 150%;font-family:" times="" new="" roman=""> веке Андреа дель Кастаньо . Образ Филиппо Сколари интересен тем, что он является символом просвещённого воина-правителя, одного из столпов Раннего Ренессанса.

justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%">

Line-height:150%;font-family:" times="" new="" roman="">

" times="" new="" roman="">Портрет Филиппо Сколари работы Андреа дель Кастаньо

" times="" new="" roman="">(1450-1451 гг., Галерея Уффици)

justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"> normal">

justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"> line-height:150%;font-family:" times="" new="" roman="">Именно подобный образ «культурного вождя», защитника культуры и искусства был очень близок Рериху и исповедуемой им философии. Рерих находил отражение подобного идеала также в образах бельгийского короля Альберта, югославского короля Александра и первого президента Чехословакии Томаша Масарика . Для Рериха «народная твердыня» слагается «вождём Культуры» через примат духа и примат культуры . Не случайно в одноимённом с картиной очерке «Победа», написанном в мае 1945 года, Рерих видит образ будущей России в сотрудничестве народов, которое должно обеспечиваться именно через «культурную связь» и «обмен искусства».

Line-height:150%;font-family:" times="" new="" roman="">Однако на этом символический ряд картины не исчерпывается. Образ Филиппо Сколари работы Андреа дель Кастаньо сам является цитатой более древнего символа воина-змееборца - Георгия Победоносца со скульптуры Донателло .

Font-family:" times="" new="" roman="">Донателло. «Святой Георгий» (1415-1416). Первоначально скульптура имела на голове шлем и в руке - меч

Витраж «Святой Георгий». Англиканская церковь в Риме (XIX век)

text-align:center;line-height:normal"> font-family:" times="" new="" roman=""> yes">

justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"> line-height:150%;font-family:" times="" new="" roman="">Через этот образ картина раскрывается совершенно в ином символическом ключе. Мы имеем перед собой в каком-то смысле вариант иконописного образа воина-змееборца. Символ «победы» обретает дополнительный смысл. Змий-дракон здесь уже предстаёт с одной стороны в виде глобально мирового зла, а с другой - как символ духовной победы над внутренним злом, которое живёт в человеке.

justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"> line-height:150%;font-family:" times="" new="" roman="">В этом смысле, образ змия-дракона становится практически иконописным змием из «Чуда о змие», а образ воина скорее ближе не к образу Георгия Победоносца, а к другому змееборцу - Феодору Тирону. В этом нет ничего удивительного - в религиозных текстах и живописи образы змееборцев Георгия Победоносца, Феодора Тирона и Феодора Стратилата часто смешаны .

justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%">

justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%">

Икона «Феодор Тирон». Афины. Около 1453 г.

Font-family:" times="" new="" roman="">Икона «Феодор Стратилат»

Line-height:150%;font-family:" times="" new="" roman="">

justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"> " times="" new="" roman=""> line-height:150%;font-family:" times="" new="" roman=""> При этом, тема змееборчества была Рериху хорошо знакома. Она появляется в живописи Рериха ещё в начале его творчества - и безусловно в связи с древнерусскими духовными стихами , содержащими апокрифы как о Фёдоре Тироне, так и о Георгии Победоносце (Егории Храбром) и их змееборческом сюжете. В 1906 году художник создаёт картину «Змиевна», иллюстрирующим сюжет «Голубиной книги», где Егорий Храбрый спасает рахлинскую царевну от лап змея-дракона .

justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%">

text-align:center;line-height:normal"> " times="" new="" roman="">

" times="" new="" roman="">Н.К.Рерих «Змиевна» (1906)

text-align:center;line-height:normal"> " times="" new="" roman="">

justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"> line-height:150%;font-family:" times="" new="" roman="">Не случаен для Рериха и образ Феодора Тирона. В судьбоносные дня России года - 1917-й и 1940-й - Рерих пишет картину «Весть Тирону», запечатлевший его видение сюжета из апокрифического жития святого, когда он получает весть о пленении змием своей матери .

justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%">

justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"> line-height:150%;font-family:" times="" new="" roman="">

" times="" new="" roman="">Н.К.Рерих. Весть Тирону, 1940 г.

justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"> line-height:150%;font-family:" times="" new="" roman="">Таким образом, между картинами «Весть Тирону» и «Победа» просматривается очевидная символическая связь. На первой картине герой получает весть о пленении змием своей матери-Родины , а на второй - запечатлён подвиг освобождения Родины-матери из змеиного плена.

justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"> line-height:150%;font-family:" times="" new="" roman="">Так Рерих символическим языком через метод образного цитирования создаёт многослойные по смыслу картины, связывая легенды с современностью. Для их понимания безусловно необходимо погружение в язык мировой культуры и искусства. Язык, который Рерих считал универсальным и вневременным, способным объединить и возвысить человечество, синтезировать самое лучшее и возвышенное. «Искусство объединит человечество, - писал Н.К.Рерих, - Искусство есть знамя грядущего синтеза»

Схемы картины Н.К.Рериха «Знаки Гэсэра» – ритуальный танец
перед солнечным символическим знаком. Фрагмент

Сюжет картины «Скалы Лахула» (1935 г.) связывался с легендарными знаками Гэсэра. На самом деле изображение представляет традиционную сцену кругового танца, посвященного солнечному божеству.

Ритуальный круговой танец в честь солнечного божества в скальной живописи Средней и Центральной Азии относится к эпохе бронзы. Теперь с уверенностью можно сопоставить этот сюжет с аналогичными сценами Бимбетки (Индия), Саймалы-Таш (Киргизия), Тамгалы (Казахстан), Чулуут (Монголия). В этой цепи известных археологических находок сюжет из Лахула (Западный Тибет) имеет дополнительное значение в исследовании кругового танца ритуального действа, который связывается учеными с культовой обрядностью индоевропейцев эпохи бронзы.

В те далекие времена магическое воздействие осуществлялось через общение с невидимым миром, с теми божественными и астральными силами, от которых зависело благополучие общины.

Картина «Меч Гэсэра», названная в честь легендарного героя монголо-тибетского эпоса Гэсэр-хана, с одной стороны, отражает народные традиции изображения на скалах символа культового героя, с другой – определенный этап эволюции материальной культуры. Подобная форма меча или кинжала является традиционной. Аналогичные кинжалы найдены на территории Узбекистана. Вооружение подобного типа связано с вторжением на эту территорию юджийских племен, с которыми связаны миграционные процессы движения народов Средней Азии. Изучению этих проблем большое внимание уделял Ю.Н.Рерих.

Легендарной фигуре Гэсэр-хана как персонажа тибетских мифов, объекта развитого культа, Николай Рерих уделял значительное внимание. На полотнах художника представлен и сам герой, и изображения, связывавшиеся с его культом. Рерих как бы раскрывает древнейшее ядро образа – ниспосланный небом культовый герой, очищающий землю от чудовищ. Как правитель-избранник и даже первый человек, спустившийся с неба, Гэсэр восходит к добуддийской, бонской традиции.

На картине «Оплот духа» (1932 г.) мы видим скалу с традиционной тибетской посвятительной надписью, связанной с проникновением буддизма: «Ом мани падме хум» (О, сокровище в лотосе). На картине Рериха дано начало надписи: «Ом мани...». Надписи на скалах связаны с буддийской традицией.

К настоящему времени исследованы наскальные изображения II века н.э. с надписями в казахстанском урочище Капчагай, представляющие три фигуры буддийской иконографии с посвятительными тибетскими надписями, расшифровывающими их имена. Это также связано с индийской традицией, представляющей троицу богов – Брахму, Вишну и Шиву. Картина Рериха имеет познавательный смысл в изучении подобного рода памятников.

В настоящее время немецкими археологами обнаружен в Пакистане буддийский цикл наскального искусства.

Таким образом, наскальное искусство, представленное на картинах Н.К.Рериха, существенно дополняет наши представления о значительном культурном явлении в духовной жизни народов Центральной Азии в семантико-хронологическом аспекте на протяжении тысячелетий в свете новых археологических открытий.

Труды современных ученых воплощают развитие рериховских идей о духовной и художественной ценности первобытного искусства.

Прикосновение к творческому наследию семьи Рерихов требует особого такта и бережности. Каждый из Рерихов был по-своему уникальной личностью. Их близкое знакомство, а затем и изучение культуры Востока, наложило свой отпечаток на нравственные и духовные ценности всей семьи.

В живописных полотнах Николая Рериха видно сильнейшее влияние восточной культуры. Большинство картин иллюстрируют исторические или религиозные события. А все элементы полотен несут некий символический смысл.

В 1936 году Николай Рерих пишет картину «Звезда героя».

Картина послужила индийская легенда об ужасном чудовище, пожиравшем людей. Один отважный юноша решил спасти человечество даже ценой своей жизни. Он вскочил на его спину и изо всех сил пытался удержать страшную тварь.

«Чудовище, между тем, так ускорило бег, что искры летели огненным хвостом. И в пламени чудовище стало подыматься над землей. Когда люди видят комету, они благодарят отважного устремленного вечно»…

Картина выполнена художником в любимом им ультрамариновом цвете. На синем ночном небе в алмазной россыпи звезд, завершает свой путь падающая комета. Ярко вспыхнув в земной атмосфере,

Она осветила черные силуэты гор, да человека, сидящего у костерка. «Окруженный теплотой и тишиной ночи, он сидит и смотрит на бескрайнее звездное небо, которое простирается над его головой. Чуть потрескивает огонь в его костре. И с неба вдруг срывается яркая звезда – и в этот момент он знает – он знает все»…

Возможно, человек у костра и есть сам Николай Рерих, который посвятил эту картины своему старшему сыну Юрию Рериху. Многие люди, близко знавшие художника, утверждают, что у него был дар провидца. И дальнейшие события, подтвердили справедливость этого мнения.

Заветной мечте четы Рерихов вернуться на Родину при их жизни не суждено было осуществиться.

В 1947 году умирает Николай Рерих. Его прах захоронен в Индии.

Их старший сын Юрий сделал все, чтобы вернуть династии Рерихов доброе имя. В 1957 году по приглашению Н.С. Хрущева старший сын семьи Юрий Николаевич Рерих возвращается на Родину. Юрий Рерих – крупнейший ученый – востоковед с мировым именем, владевший почти тридцатью иностранными языками. Всего три неполных года в Москве отвела ему судьба, но как много сделано им за эти годы!

Он привозит на родину более 400 картин отца, рукописи, фотографии и огромную библиотеку родителей. Устраивает выставки с работами отца, открывает для широкого зрителя наследие своих родителей.

Человек энциклопедических знаний и высочайшей скромности Юрий Рерих считал, что путь к Общему Благу лежит через героизм и бескорыстное служение каждого человека.След, оставленный им на Родине также ярок, как свет кометы на картине Николая Рериха.

16.08.2016

Описание картины Николая Рериха «Звезда героя»

На картине заметно, что в лучах солнца освещен человеческий силуэт, который смотрит вдаль, в будущее покрытое тайнами и понимает, что в этом мире нет предела совершенству. Синяя цветовая гамма неба передает космическую энергетику, показывая новые горизонты. Город на картине Рериха, является аналогией нашего мира, а человек, смотрящий в небесную высоту, символизирует новую грань познания мира. В стремлении к высоким достижениям, освещение сооружений притягивает его вновь к любимым людям. Каждый народ трактует картину по-своему. Для некоторых - звезда олицетворяет души наших умерших родственников. Для других - символизирует удачу и стабильность. Человеческий силуэт дает полную свободу в трактовке картины. Она показывает, что у человека в жизни всегда есть выбор: быть в толпе или индивидуальностью, которая стремится познать совершенство.